Piotr Damas Damasiewicz - trębacz i kompozytor

Piotr Damasiewicz
Piotr Damas Damasiewicz mieszka we Wrocławiu. Jest wybitnym kompozytorem, trębaczem, multiinstrumentalistą i znawcą języka jazzu.
Damas porusza się od europejskiej muzyki klasycznej do muzyki współczesnej, poprzez współczesny jazz, europejską muzykę klasyczną, aż po europejską muzykę improwizowaną, sound art, improwizację elektroakustyczną i muzykę eksperymentalną, które to dziedziny są dla niego inspiracją.

Tatvamasi wydali swój najnowszy album "Etad Vai Tad", który został wybrany ze 150 minut muzyki na żywo. W skład zespołu weszli awangardowa wokalistka Marta Grzywacz i trębacz Piotr Damasiewicz. Nowa płyta to równowaga między pełnią i pustką, dźwiękiem i ciszą.




Piotr Damas- wrocławski Trębacz


Urodzony we Wrocławiu trębacz otrzymał nagrodę Fryderyka za Jazzowy Debiut Roku. W opinii krytyków Album Hadrons był fascynującym, oryginalnym i najambitniejszym dziełem muzyki improwizowanej w ciągu ostatniej dekady.

Nagrody:



  • Laureat konkursu kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy.

  • Laureat Muzycznej Nagrody Wrocławia.

  • Zwycięzca plebiscytu Jazz2020 w kategorii Płyta Roku Jazzpress i Radiojazz.

  • Trębacz roku w Jazz Top „Jazz Forum” 2020



Jako pielgrzym-muzyk Damas eksploruje własne wnętrze i głębię dźwięku. Zapisuje swoje solowe impresje w przestrzeniach sakralnych i odpowiada na pytania ciekawych ludzi, czasem wybitnych indywidualności muzycznych. Spotkania te owocują wyjątkowym zrozumieniem na głębokim poziomie.

Znany jest z utworów orkiestrowych, m.in. z "Hadrons" na kwintet smyczkowy i zespół jazzowy, "Suita 29" dla II Programu Polskiego Radia, "Some Kind Of Greek Story" opartej na sentencjach delfickich.

Historia jazzu


Jazz to najstarsza i najbardziej rozpowszechniona forma muzyki amerykańskiej. Wywodzi się z afroamerykańskich tradycji ludowych i został rozwinięty na początku XX wieku przez Afroamerykanów, którzy stworzyli nowe aranżacje tradycyjnych piosenek bluesowych. Jazz charakteryzuje się improwizacją, złożonymi rytmami i synkopami. Słowo "jazz" zostało po raz pierwszy użyte w odniesieniu do muzyki w 1890 roku.
Szybko stał się jedną z najpopularniejszych amerykańskich form muzycznych. Pod koniec lat 20. i 30. pojawiło się wielu liderów big bandów, w tym Cab Calloway, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, Artie Shaw i Glenn Miller. Późniejsze big bandy obejmowały Louisa Jordana i Ellę Fitzgerald. Z czasem jazz stał się bardziej wyrafinowany i złożony. Powstało wiele stylów, w tym bebop (post-swing), hard bop (post-bop), cool jazz (awangarda), acid jazz (elektronika), neo-soul i neo-jazz. Jazz wpłynął na inne gatunki, takie jak muzyka pop, muzyka rockowa, muzyka soul i hip hop.

Polska scena jazzowa


Na polskiej scenie jazzowej od połowy lat 80. zaszło wiele zmian. Muzyka jazzowa, która kiedyś była uważana za gatunek elitarny, zyskała popularność wśród młodych ludzi w Polsce. Jednak przemysł jazzowy w Polsce jest wciąż stosunkowo niewielki w porównaniu z innymi krajami europejskimi. Ponadto w kraju istnieje zaledwie kilka klubów jazzowych. Sytuacja ta jednak powoli się zmienia, gdyż coraz więcej muzyków zaczyna grać muzykę jazzową w Polsce.

Festiwale jazzowe w Polsce


Co roku w kraju odbywa się również kilka festiwali jazzowych. Festiwale te są dla polskich muzyków okazją do występu przed dużą publicznością i zdobycia uznania innych muzyków i fanów gatunku. Wśród polskich festiwali jazzowych można wymienić Warsaw Summer Jazz Days, Summer Jazz Festival Kraków oraz Poznań Old Jazz Festival. To tylko mała próbka z wielu festiwali jazzowych, które odbywają się w Polsce każdego roku.